lunes, 16 de mayo de 2011

ARTE Y ARQUITECTURA


EL SIGNIFICADO DE LA ARQUITECTURA

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras como espacios que forman el entorno humanos.




El significado de la arquitectura esta en trascender y ser un símbolo, que caracterice un espacio.






En tiempo pasados la arquitectura monumental era representativa de cada época con diferentes formas figuras y acabados. 
Pero actualmente la arquitectura consta mucho del valor económico. 
La volumetria, la forma y el espacio son las principales características de la arquitectura. 

METODOS DE APROXIMACIÓN A LA ARQUITECTURA



El funcionalismo

La función de la arquitectura es aquella que brinda un lugar para vivir. El funcionalismo afirma que toda creación debe tener una función, antes de valerse por su forma o figura es necesario diseñar los espacios por medio de la función que propiciará.

Toda arquitectura se debe a la utilidad que se le da a el edificio y si no se da esa utilidad el edificio no sirve. Debemos tomar en cuenta que no podemos diseñar un espacio donde se incite a divertirse, que a crear un espacio de relajación y sanación como por ejemplo el contraste entre en un hospital y una discoteca.

“En la verdadera arquitectura la forma es inseparable dela función”. un edificio no puede ser funcional o comprendido si no se toma en cuenta la funcionalidad, otro de los aspectos fundamentales para la arquitectura es el espacio ya que es una condición necesaria para que exista la arquitectura, lo que importa es la manera en que los espacios quedan acomodados.

“La forma puede ser desdeñada pero no es posible prescindir de ella”, la teoría de la proporción no ofrecen ninguna estética general de la arquitectura las cuales no afectan la esencia de la arquitectura.

Sistema constructivo

Las formas para construir son originadas por el lugar y la sociedad en la que se llevará a cabo pues es muy importante analizar el estilo y la época en que se llevará acabo una edificación, no debemos crear un conflicto en el contraste de edificaciones, como meter en una zona residencial un edifico de banco.

El ser humano debe de adaptarse, como lo ha venido haciendo a través de los tiempos, a crear espacios funcionales y que encajen en el contorno  que los rodea.


Uno de los mas importantes y mas trascendentes inventos estructurales del hombre es el arco, apoyado en pilares o columnas que distribuyen el peso de grandes volúmenes, fusionado con elementos constructivos como el acero impusieron nuevas ideas como voladizos sobre las fachadas generando una nueva imagen y percepción.



Los griegos también aportaron tres ordenes clásicas como lo son el dórico, el jónico y el corintio. Fue el logro de un sistema abovedado a partir de la utilización para generar la salvación de espacios que Iván formados por grandes piedras, la bóveda de cañón es un gran elemento que es apoyado por un arco dándole profundidad y los artistas generando nuevas ideas.

El sistema abovedado dio lugar a la aparición del románico utilizando este sistema en sus construcciones generando tención ala fortaleza y utilizando columnas en el exterior no a clásico sino a su época dada, el gótico hace dependencia de nuevos estilos utilizando mayor numero de aberturas utilizando el sistema abovedado pero de manera mas articulada y generando una apariencia de elasticidad, en románico era arco de medio punto pero en el gótico es arco apuntalado, lo que ocasionaba en el estilo románico es de que sus formaciones eran mas livianas por que transmitían el peso a los muros y pilares de una manera mas general.

En el neogótico se generaron construcciones como la torre Eiffel, parte una nueva generación de arquitectura con el uso del hormigón el cual permite crear diseños amplios y esqueletos mucho mas fuertes para los edificios y partiendo a la grandeza y volúmenes de los mismos.


Materiales constructivos y decorativos

El material como una necesidad la cuestión de la creación de arte y artes plásticas que se dice que nunca es suficiente, no podemos decir que existe suficiente arte para todos, el arquitecto encargado de edificar las construcciones es el encargado de elegir el material pero no puede elegir el método con que este se realiza.

El material se puede definir como el objeto que dará sustento, forma y hasta textura a una edificación. El material sede termina por dos funciones como lo es la constructiva y la ornamental, una se entiende como la vista y la textura que dará como acabado y la otra que es la constructiva proporciona la dureza y rigidez de la edificación. 

CLAVES DE LA ARQUITECTURA


Claves de la arquitectura





La arquitectura se define como el arte de proyectar y construir edificios para el uso del hombre, catalogada como arte desde el momento en que busca una búsqueda estética, el lenguaje arquitectónico es el lenguaje más difícil de entender cada persona es capas de diseñar a su manera, y todo es diferente, aunque algunas veces nos parezca algo irrelevante y torpe cada estructura tiene el porque de su forma de ser.

Para todo los historiadores la arquitectura son aquellas obras que toman en cuenta los espacios y los lenguajes artísticos.

Las obras arquitectónicas trascendentales son aquellas que marcan una pauta en estilo forma y carácter, que atrás vez de los tiempos no pasan de moda ni desgastan su estilo, aunque se siga innovando en métodos constructivos y en formas de mayor tamaño.  

KANT Y SCHILLER


Concepto de belleza Kant y Schiller 

Immanuel Kant define el concepto de belleza como algo subjetivo, el observador lo capta de distintas maneras, la persona podrá decidir si le parece bello o no, cada perdona ve los objetos de distinta manera lo que algunos puede parecer bello para otros sin embargo puede no serlo, en si la belleza no se basa en algunas características que determinen que algo sea bello o no lo sea, no busca forzar que ciertas personas vean algo bello en donde realmente no les parece que lo sea, cada quien ve las cosas de manera en la cual el objeto satisface las expectativas de la persona para que esta decida si le excita ver algo de modo que esto le atrae y piensa que para el es algo bello.

Schiller demuestra que el arte y la moral se complementan para elevar al hombre a la dignidad. El pensador hace la distinción entre la belleza y la gracia, la una exprime la plenitud de la naturaleza y la otra el pensamiento. La naturaleza ofrece la belleza arquitectónica y el alma, lo bello del movimiento. La gracia, es la belleza de la forma bajo la influencia de la libertad. La belleza arquitectónica en un don de la naturaleza, la gracia es un mérito personal. Los movimientos traducen la espontaneidad personal del hombre. Así la gracia es la mediación superior de la dignidad humana. La moral no debe ser, como para Kant, un esfuerzo voluntario y racional hacia el deber: ella nos pide cultivar el sentido moral inmediato, que conduce al hombre a la belleza moral, Si el hombre no era moral sacrificando su naturaleza espontánea, él sería a la vez sublime, heroico desgraciado; y si el hombre fuera hacia el bien espontáneamente en tanto que es consciente él carecería de dignidad.
Pero hay un espacio donde el deber  y el sentimiento se reconcilian donde el hombre comprende la naturaleza sin perder el derecho de pertenecer al mundo inteligible; es el estadio de la perfección estética, la belleza traspasa a la vez la sugestión egoísta y el esfuerzo de la maestría racional.

Es necesario ver claramente como Schiller corrige y traspasa a Kant. Este tiene razón al sostener que la aprobación de los sentidos no garantiza la moralidad de nuestras acciones; pero no tiene razón al rechazar la asociación de los sentimientos a las leyes principales de la razón. El hombre debe obedecer con placer y razón. El deber moral y el instinto natural deben ponerse de acuerdo en el hombre, el cual merece ese nombre.